“當代中國藝術(shù)家十人展”為何以“印象”命名？“印”即“信”，乃“信念”、“精神”；“象”即“圖象”、“意象”，融合互滲，自然自在……乃當下“東方意味”。
2010新春之際，北京時代美術(shù)館 —建在北京長安街的中國最高美術(shù)館，舉辦一個具有時代特征、東方色彩，又有學術(shù)品位的獨特、別致、新穎的畫展。我正是在如此“意義”之上，策劃《印·象——當代中國藝術(shù)家十人展》。因為此展要考慮兩個特殊的時空背景：亞洲駐華使節(jié)新春筆會在此間舉辦；亞洲青年藝術(shù)精英獎在此間頒發(fā)。于是“東方”、“時代”、“青年”、“學術(shù)”是策劃的關(guān)鍵詞，“東方”理應(yīng)是展覽的主題。
“東方”一詞看似平淡無奇，其實值得細細玩味。曾幾何時，一向以“世界中央之帝國”自居的中國變成了相對于“西方世界”而言的“東方”。而在我們也逐漸習慣了自稱“東方”后，從前那些自信(或言自大)、那些規(guī)矩(或言教條)也慢慢分崩離析……然而，進入當代，隨著經(jīng)濟水平、國家實力、民族意識的增強，“東方”與“西方”這兩個詞匯之間也從早年囿于意識形態(tài)的價值判斷，到滲透著彼此關(guān)于對方的幼稚幻想，再到求同存異地彰顯自身特色。數(shù)千年的文化積淀可以成為財富，也可能被視作包袱，我們已經(jīng)目睹了太多將“包袱”丟掉后的膚淺浮躁。今日的“東方”中國不甘也不應(yīng)再被貼上種種波普標簽，我們自己對于藝術(shù)價值、文化內(nèi)涵的評價標準也會出
現(xiàn)“復(fù)興”式的改變。對于傳統(tǒng)文化的再審視，對于根植于東方的藝術(shù)氣質(zhì)的重新評估勢必到來。以東方傳統(tǒng)為“內(nèi)功”，兼具“當代性”的力量，凸顯出東方意味。
《印·象——當代中國藝術(shù)家十人展》正是基于“東方意味”，選擇了當代中國藝術(shù)家中的國畫、油畫中各五位俊杰。國畫家是張見、黨震、范治斌、馬駿、黃丹；油畫家是朱春林、張義波、洪浩昌、康蕾、南方。他們是今日中國藝術(shù)之驕子。他們多是博士、碩士，留在藝術(shù)院校任教，或是專業(yè)畫家。他們雖然還年輕，但都是藝術(shù)市場的寵兒。他們之所以早早功成名就，是在于他們腳踏實地的在東方藝術(shù)園地里執(zhí)著地耕耘。他們扎根于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤里，把這片土壤里精華的東西轉(zhuǎn)換成自己的藝術(shù)創(chuàng)作元素，切入當下多元文化語境，兼收并蓄，融會貫通。并以各種藝術(shù)形式表達出來，形成有自己獨特樣式的藝術(shù)品。藝術(shù)家每件成功的作品都閃爍著每個藝術(shù)家的不凡的個性。這次展出的作品，因十位藝術(shù)家各自藝術(shù)探索的膽識、藝術(shù)作品的原創(chuàng)和藝術(shù)表現(xiàn)的差異，而帶給大家一個既具有學術(shù)前瞻性、藝術(shù)經(jīng)典性和社會豐富性而又不乏時代時尚性的多元化展覽。
